艺术教学中优化教学组织策略研究

课题实施方案

一、课题的提出

1、时代发展的需要

中国经济起飞的同时，也带来了以利益为偶像的物质时代，全球一体化的风潮，也使得多样化的文化变得非常的尴尬。不少年轻人追求时尚，对本土文化淡漠，甚至质疑。没有判断力的儿童的群体，对自己的血脉可能更是一片茫然。这样的一体化的结果当然是一个对人类是一个残酷的结局。

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。“必须从小培养孩子艺术的眼睛和心灵”，基础教育阶段的艺术教育责任重大。儿童艺术教育在引导孩子感悟艺术魅力的同时，也为他们开起心灵之门，他们所获得的创造性的体验和对世界认知的能力将影响人的一生，甚至能够开发人的创新、美感、美德的素质，成就民族和国家的未来。

2、对目前艺术教育现状的思考

学生艺术学习方式的改变流于形式，教师的教学组织策略也存在重形式轻本质、重学科组合轻知识整合、重知识技能轻文化内涵、教学“成本”高和教学“效率”低的现象，满足与表面的气氛活跃和短期的学习效果，忽视艺术的本质魅力对学生的感染和熏陶。

艺术教育应该包括这样两个方面：一个是艺术中的教育，另外一个是通过艺术来进行教育。当前过去一个时期，我们可能更多的强调的是通过艺术来进行教育，也就是把艺术作为一种手段来发展人的可塑造的能力。可能这个更符合我们整体的教育的目标和价格的趋向，但在实施当中，我们忘了一点，就是艺术中的教育，人在艺术中成长，强调人在艺术中的教育，如果离开了这一点，我们的艺术课就不会有再吸引人的地方，不会具有那样的审美的价值和功能、作用。随着课程改革的不断深入，我们认识到，艺术教育应该是让所有学生者都应该在艺术知识、技能和欣赏方面得到发展，以促进他们的思维，激发他们的想象，给他们的生活带来快乐，升华他们的精神世界。这样一个终极目标对艺术教学过程中人群、时空、资源的组织形式提出了更加多样化、灵活的要求，我们提出“艺术教学中优化教学组织策略的研究”，旨在已有经验和现有问题的基础上，着重在艺术文化熏陶的角度，对艺术课堂教学的组织策略的进行思考和研究，以此促进教学的有效性，愉悦孩子的身心，激发孩子的创造力和想象力，以其感人的形式，丰富的内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化的追求。

二、课题的界定

教学组织策略：就是对教学活动各种因素安排、组合或者“联结”的技术与方法等。

艺术教学中优化教学组织策略研究，就是指在艺术教学中，更合理科学地将教学活动诸因素巧妙安排、优化组合或者“联结”，从而使教学更高效的展开，师生艺术素养得以展示提高，实现双赢，获得精神的愉悦与满足。

三、课题研究的主要目标与内容

（一）研究目标

通过研究，唤醒教师的文化意识，实现传统知识技能型的艺术教学向文化熏陶型教学的转变。

通过研究，探索以艺术作为媒介，引发、释放和发挥儿童的潜在能力，促进素质教育的内化，满足每个孩子的生命成长需要，注重培养孩子的参与意识和能力，让孩子在参与中体验，在体验中获得身心的发展。在公平中参与，让艺术课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，让每一个孩子都能够真正地享受人类的文化艺术并得到熏陶。

通过研究，借助艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情、自由地参与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展并逐步形成较高的艺术素养。

通过研究，让教师主动成为行动研究者，在教学实践中反思，在反思中成长。

（二）研究内容

一、营造和谐的课堂物理环境研究

教室文化（物理空间）——使教室体现出崇高的教育意义和审美价值。教室是课堂教学活动得以展开的主要场所，教室布置是构成课堂教学文化的重要内容。[

其中，座位编排方式、教师讲台与学生课桌椅的结构形式对学生的学习态度、课堂行为和学习成绩都具有一定的影响；而班级规模、教室大小和形状不仅对学生的学习动力和学习成绩有影响，而且对师生双方的课堂行为以及个别化教学的实施也有极大的影响。D@©小语论坛 -- 　　P"h

教室空间的功能及其物品设备的设置、墙窗户结构、墙面的装饰、教学媒体设备及其装饰、照明等都对课堂教学有直接影响。我们学校不少教室空间狭小，几十平方米的教室里却坐上五六十名学生，里面密密麻麻地摆满了一排排的课桌椅，前后两排课桌椅之间的距离“吝啬”得想弯一下腰或踢一下腿都动弹不得。教室对学生在课堂的学习生活具有直接的制约和消极的影响。

A、环境审美化8

教室的审美化是艺术教室文化的突出体现，充满情感张力的艺术环境，能唤起学生学习艺术的兴趣和热情，长期艺术环境的浸染，会使学生对每一根线条、每一抹色彩、每一个音符，每一段旋律以及每一个艺术元素都产生情感的回应，艺术的感受、评价、欣赏能力得到不断提升。本领域着重研究：通过收集有关理论资料，吸收他人的研究、实践经验，结合艺术教学内容的特性，组织有效的策略，使教学环境绽放艺术文化魅力。

B、环境学习化2%&T

学生以学为主，教室是学生学习的专用场所，教室文化的首要特性是“学习化”。学习化指教室具备学习功能，对人的学习具有亲和性，本领域具体研究：教室环境的构思、设计和建设，研究多种艺术元素和人的学习活动需要和谐设计，使孩子一置身其中，学习兴趣就被激发而“跃跃欲试”。教室成为学生学习的“磁场”。SB_

C、环境活动化[<

教室不仅是学生学习的地方，也应是学生活动的场所。教室的活动化，从根本上说，就是要把教室建构成为可以开展游戏、学习的活动场景。

本领域主要研究教学课堂环境中人（老师和学生）的动和物（环境内的设施设备、材料等）的动，探求以老师的动激发学生的动，以各种艺术化的设施、器具、材料刺激学生的动。使艺术课堂显现生命的动态活力。

标准指出：引领学生在广泛的情境中学习艺术。如何使小的教室空间转换成成大的艺术空间，如何把社会环境资源引进到课堂教学，如何把课堂教学拓展延伸到学生的整个生活学习环境，也是本课题的研究内容之一。

二、 构建积极的课堂心理环境研究

1、激起兴趣，引发激情洋溢的精神生活（激趣）

主要研究：以艺术本色的魅力打动孩子的心灵，激发学习的兴趣和热情，以艺术文化的情感唤起孩子的共鸣，使其靠近艺术、亲近艺术。

3、开放心灵，创设平等对话的自由心空（浓趣、生趣）

艺术教育是情感的教育。研究内容：怎样在艺术教学中开放师生的心灵，通过平等对话，引导学生感悟艺术作品的的表现力，理解艺术要素在表现中的作用。艺术的结构怎样构成了我们所感受到的情感体。促使学生获得正确的感受美的因素，感受美的要素。使我们的审美教育，做成一个完整的结构和整体， 而不是素质高阁的一种理论和概念。

4、开放时空，展示自由创作的广阔空间（展趣）

艺术是文化的载体。艺术是文化的一种类型。研究内容：引领孩子站在对艺术文化的传承和创新的角度进行表达、创造和交流。

三、创设多元综合的学习时空

1、促进学生有目的地学习

学习要有明确的目标意识，这个学习的目标不仅仅有对艺术技能技法的目标，还有对学生的审美观、情感、态度、价值观的培养目标，有显性的，还有隐性的。所以，教师组织 教学策略时，要充分注意学生学习目标的全面导向性。

2、促进学生有选择、多样地学习。

客观世界所呈现的艺术的形式是多种多样的，因此艺术学习的内容也是丰富多彩，这也就决定了艺术学习方法中的多样性和选择性。教师要充分运用课程教材内容中的潜在教育因素，以自主创新性学习为尺度，调整、补充与拓宽、充实新的综合性知识，为学生开展自主创新性学习提供基本材料。要使学生能根据学习的要求有效地选择自己的创作内容、适合的表现工具，能主动规划和安排自己的各种学习和创作。

3、促进学生体验性、探究性、独创性地学习。

赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”教师要鼓励学生不满足于获得现成的答案或结果，对所学习的内容能展开独立思考和审美，进行多向思维和体验、创新，能从多种角度去认识、感受、表达事物的不同美感，能创造性地运用所学到艺术技能技法去创新，探索艺术表现的新领域，使自己的视野不断拓宽，艺术素养不断提高。

4、促进学生在学习上进行自我评价和认识。

教师在艺术教学中要逐步完善学习与活动的评价方式及激励方式。不能只着眼于以“结果”为尺度来看待创新性学习，要着重关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，注意调动学生之间的相互评价。

四、实施方法

本课题研究主要采用研究法、调查法、经验总结法、文献法、个案研究等方法进行。

1、行动研究法。在课题展开过程中，坚持理论联系实际，强调研究的探究性和可操作性。通过听常态下课堂、公开课，聚焦艺术课堂教学组织策略的优化问题进行研讨。在“实践——探究——总结——实践”中将课题研究推向纵深处，真正使我们的艺术教学成为艺术的课堂、文化的课堂。

2、调查法。在实验前期中期、后期采用问卷、谈话、观察等方法进行调查，为研究提供依据。

3、经验总结法。广泛总结实验教师以及学生先进的教学经验和学习经验。

4、文献法。搜集利用国内外有关资料，不断完善本课题的研究。

5、个案研究法。选择个案，跟踪调查分析，了解研究方向及成效。

五、研究的制度和保障措施

（一）研究制度：在校园网教科研栏目建立课题研究档案库，由课题组长制定阶段实施计划，每周一次定期召开课题例会，交流研究动态和心得。每两周一次主题研讨，形式有：课题研究课、主题沙龙、课题成果交流会等。定期组织课题成员参加理论培训，创设机会和专家对话交流，在互动中不断推进研究进程。每学期收集优秀的研究案例、设计、论文进行交流和 汇编。

（二）研究能力和人员保证

本课题的领导者——主管学校艺术教育的徐芳副校长，无锡市教学能手，有丰富的教学经验和理论知识，课题组长张华在多年的艺术教育的实践中也积累了丰富的经验，作为区学科带头人的她在艺术教学上有自己独到的理解和教育教学策略；本课题骨干人员中还有多名教学新秀的参与，他们积极热情，勇于探索，大胆创新，是学校艺术教育的中坚力量。课题组每一个成员都力求从实践型教师向理论型、科研型教师转变，并关注自身理论、科研能力的提高和发展，领导的关心和支持，我们的努力和热情将是本课题实施研究的最大保证。

六、研究的进程和预期的阶段实施成果

（一）准备阶段：（2005/12-2006/3）

1、文献研究，收集有关的理论知识，组织课题成员学习

2、明确总体方案要求，制定符合本校特色的研究方案

3、课题论证，专家咨询。

4、队伍培训。

预期成果：通过准备阶段的研究和学习，让成员们对于本课题的研究目标和内容、方法有清晰全面的认识，为实施研究作好充分的准备。

（二）实施阶段

（1）第一阶段（2006/4~20007/4）

1、收集课题成员有关优秀的历史案例、设计，每人寻找到自己在本课题中的研究优势领域，确定分工，制定个人研究计划。

2、按研究计划定期进行阶段成果展示与交流，关注研究中的文化浸染和熏陶，从细节中探求符合艺术学科特色的课堂组织教学策略。

预期效果：中期成果展示，将研究中收集的案例和论文汇编成册，开设课题展示公开课，并在此基础上进行中期总结研讨。

（2）第二阶段（2007/5~2007/12）

推广和运用中期研究成果，并在此基础哂纳感寻找研究中出现的问题和缺失，进一步将课题深入展开

预期效果：使艺术教育中的濡染文化时时处处成为指导教师教学行为的先导文化。

（三）总结阶段（2007/12~2008/6）

撰写研究报告，编辑、展示实验成果

对研究所获得的材料、数据进行全面整理和分析

课题鉴定、结题活动。

预期效果：形成东小艺术课堂教学文化特色，并向全区乃至更广的范围推广。